La primera vez que recuerdo haber entrado en un museo fue con 14 años, en el viaje de estudios de octavo de EGB.
Sí, EGB. Si has nacido después de los 2000, en tu cabeza sonará la banda sonora de Parque Jurásico -referencia musical millennial que hace que no salga del bucle de «Madre mía, qué mayor soy»-.
En ese viaje, el profesorado tuvo a bien llevarnos al Museo Dalí de Figueres y, en aquel momento, el arte me interesaba entre poco y nada.
Mi principal preocupación en aquel viaje no era precisamente ampliar mi formación cultural. Era que llegara la noche del viernes, ir a la discoteca y ver si conseguía arrimarme al chico que me gustaba.
Dalí todavía no estaba entre mis prioridades.
Pero recuerdo entrar en la sala de Mae West.
Al principio parece un salón: un sofá, unos cuadros, una chimenea…
Y después te alejas, miras desde otro punto y todo se convierte en una cara.
A mí aquello me voló la cabeza.
No voy a decir que salí de allí pensando: «quiero ser historiadora del arte», porque quedaría precioso para esta newsletter, pero sería mentira.
Eso vino bastante después.
En segundo de Bachillerato tuve una profesora de Historia del Arte en el IES La Luz de Avilés, Aurora Barreiros, que disfrutaba muchísimo contando las obras.
Hacía bromas, nos sacaba parecidos con los y las protagonistas de las pinturas, encontraba historias detrás de las imágenes y nos enseñaba a mirar detalles que yo sola no habría visto.
Y ahí sí pasó algo.
Yo siempre había tenido muchas cosas dentro que quería contar y descubrí que las imágenes también podían contar muchísimo.
Durante un tiempo pensé en estudiar Periodismo. De hecho, ya tenía mirados colegios mayores y demás en Madrid, pero una, que era bastante miedica, no se atrevió a abandonar el nido.
Así que opté por el plan B y terminé haciendo Historia del Arte.
Y, muchos años después, he tenido la suerte de juntar las dos cosas que me apasionan desde la adolescencia: el arte y la comunicación.
Este septiembre, mientras celebramos los 10 años de Cuéntame un cuadro, me doy cuenta de que quizá todo esto nació también de ahí.
De esa sensación de que alguien te cuenta una obra de una manera que hace que quieras seguir mirando.
Por eso nuestras Rutas de Arte nunca han querido ser una sucesión de fechas, nombres y datos.
Queremos contar historias.
Queremos que salgas de una exposición habiendo visto algo que antes no habías visto.
Y, sobre todo, queremos que no sientas que necesitas saber de arte antes de entrar.
Y esa misma idea está detrás de Piedra, papel y poemas, nuestra propuesta para el Fifty Fifty Festival de Jazz y Poesía de Avilés, el 26 de septiembre.
Vamos a recorrer Avilés mezclando patrimonio, poesía y lecturas dramatizadas. Porque una ciudad también se puede mirar a través de las palabras de quienes la vivieron y la escribieron.
Este domingo 27 de septiembre hacemos además la última Ruta de Arte de Naturalezas vivas en el Centro Niemeyer.
Y el 5 de octubre empiezan nuestras clases de Historia del Arte en La Curtidora.
No hace falta haber estudiado arte.
No hace falta saber quién pintó qué.
A veces basta con que alguien te enseñe dónde mirar.
A mí me pasó.
Y todavía sigo mirando.
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