Llevamos la Historia del Arte fuera del museo para convertir cualquier espacio en un lugar de encuentro, reflexión y participación cultural.
Estos proyectos están pensados para casas de cultura, centros educativos o espacios que no cuentan con programación expositiva propia, pero que quieren acercar contenidos culturales a su comunidad de una forma accesible, participativa y contemporánea.
Cada propuesta gira en torno a un gran tema social y cultural y se articula a partir de una pequeña exposición compuesta por cinco reproducciones de obras de la historia del arte. A partir de ese espacio expositivo desarrollamos un programa de mediación cultural adaptado a cada lugar y a distintos tipos de público.
Las propuestas incluyen visitas guiadas, talleres para público adulto, infantil y familiar, materiales didácticos y códigos QR junto a las imágenes para que el contenido pueda seguir consultándose incluso fuera de las actividades guiadas.
¿Cómo funcionan los proyectos?
Cada proyecto incluye:
Cinco reproducciones de obras de arte vinculadas a una temática concreta.
Textos y recursos interpretativos.
Códigos QR con contenido divulgativo.
Visitas guiadas adaptadas a diferentes públicos.
Talleres de creación y reflexión.
Actividades para público infantil y familiar.
Posibilidad de adaptar el formato a centros educativos y otros espacios culturales.
La propuesta convierte el espacio en una pequeña experiencia expositiva acompañada de un programa completo de mediación cultural.
El arte de envejecer
¿Cómo ha representado a las personas mayores a lo largo de la historia? ¿Qué lugar han ocupado estas personas dentro de las imágenes y de los relatos culturales?
Este proyecto propone una reflexión sobre el envejecimiento, la memoria y la representación de la edad en la historia del arte a través de una selección de obras que nos permiten analizar cómo distintas épocas miraron la vejez y qué ideas seguimos heredando hoy.
A partir de la exposición, desarrollamos actividades pensadas para generar diálogo intergeneracional y cuestionar los estereotipos asociados al paso del tiempo.
Arte y salud mental
La historia del arte está llena de imágenes que hablan de la tristeza, la ansiedad, el miedo, la soledad o la fragilidad emocional. Este proyecto utiliza el arte como punto de partida para reflexionar sobre la salud mental desde una perspectiva cultural y humana.
Las obras seleccionadas permiten abrir conversaciones sobre las emociones, los cuidados y la forma en que distintas sociedades representaron el sufrimiento psicológico a lo largo de la historia.
El proyecto combina divulgación artística, reflexión social y actividades participativas adaptadas a diferentes edades y contextos.
El museo del trabajo
Trabajar, cuidar, producir, coser, vender, construir. El mundo del trabajo ha estado presente en el arte desde hace siglos y, sin embargo, pocas veces nos detenemos a pensar qué historias cuentan esas imágenes.
Este proyecto propone recorrer la representación del trabajo en la historia del arte a través de escenas cotidianas, oficios invisibilizados y representaciones de las clases trabajadoras.
Las actividades asociadas invitan a reflexionar sobre la evolución del trabajo, la división de tareas, los cuidados y las desigualdades sociales desde una mirada cercana y accesible.
